Кирико джорджо де картины

Twitter Джорджо де Кирико итал. Giorgio de Chirico, 10 июня 1888, Волос, Греция — 20 ноября 1978, Рим - итальянский художник, основатель метафизической живописи, предшественник сюрреалистов. Особенности творчества художника Джорджо де Кирико: Живопись де Кирико своеобразна и выразительна. Вкладывая в бездушные предметы тайное значение, стремясь раскрыть их истинный замысел, совмещая несовместимое и играя с подсознанием, он стал предвестником одного из масштабных направления в искусстве ХХ века - сюрреализма.

Джорджо де Кирико (итал. Giorgio de Chirico, 10 июля , Волос, Греция — 20 ноября , Рим) — итальянский художник, близкий к сюрреализму. Основоположником её был итальянский художник Джорджо де Кирико, заявивший о себе в г. участием в выставке Независимых в Париже.

Становление творчества Джорджо де Кирико, биография и картины Год рождения: 10 июля 1888 Дата смерти: 20 ноября 1978 Страна: Италия Биография: В Греции де Кирико получает классическое художественное образование, в Мюнхене совершает открытия, которые помогают ему выработать собственный стиль. Метафизическая живопись де Кирико берет начало в немецкой философии XIX века. Возникает множество новых философских систем и эстетаческих теорий. Мюнхен становится художественным центром Европы наравне с Парижем. Художник с головой окунается в изучение мировой культуры и мифологии, пытаясь найти ответы на волнующие его вопросы.

Основоположником её был итальянский художник Джорджо де Кирико, заявивший о себе в г. участием в выставке Независимых в Париже. Джорджо де Кирико (итал. Giorgio de Chirico; 10 июля , Волос, Греция — 20 ноября , Рим) — итальянский художник, близкий к сюрреализму.

Кирико, Джорджо де

Джорджо де Кирико родился в греческом городе Волос 10 июля 1888 года. Учился в Высшей художественной школе в Афинах и в 1906 году в Академии художеств в Мюнхене. Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у художника интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. С началом Первой мировой войны вернулся в Италию. Между 1908 и 1917 годами живописец создал свои самые значительные произведения — серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. В 1917 году в военном госпитале Феррары Кирико познакомился с художником-футуристом Карло Карра. В 1917—1919 годах художники Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего нового взгляда на изобразительное искусство, положив начало течению метафизической живописи в итальянском искусстве.

10 неизвестных: "Метафизическая живопись" Джорджо де Кирико

Описания картин Джорджо де Кирико Башня 1913 Башня 1913 Башня, наряду с арками и колоннами, — излюбленный мотив творчества де Кирико, навеянный пристрастиями к античному искусству и архитектуре. Сказалось здесь и то очарование, которое художник испытал от древней и прекрасной Феррары. Чаще всего этот образ появляется в работах периода 1913-1915 годов.

Это доминирующая, если не единственная, тема целой серии полотен Джорджа де Кирико, ее заглавный мотив. На холсте мастер подчеркивает величие строения, помещая на первом плане тяжелую темную архитектурную глыбу.

Этот массив противопоставляется стройной, насыщенного терракотового цвета башне. Вертикальные линии белых колонн создают ощущение чего-то колоссального, почти бесконечного.

Несомненно, де Кирико, разрабатывая тему башни — характерного атрибута многих городов, — помнил о знаменитом сооружении Эйфеля. Знаком он был и с ее изображениями и на полотнах Робера де лоне. Когда в 1915 году де Кирико создает последнюю картину из этого цикла, он вносит в нее больше массивных геометрических элементов.

Колонны же становятся практически незаметными, тонкими и воздушными. Источник: Великие художники. Выбор этих образов имеет сексуальную подоплеку, хотя может быть обусловлен также воспоминаниями о вечерних прогулках с Гийомом Аполлинером. На парижских улочках часто можно было встретить лотки продавцов бананов. Всю свою творческую жизнь де Кирико будет использовать сочетание растительных элементов с античной скульптурой.

Здесь мы, безусловно, можем усмотреть влияние великого Сезанна, причем как в сопоставлении предметов натюрморта, так и в подходе к их формальному изображению, и даже в экспериментах с перспективой.

В этот период де Кирико пытается философски осмыслить окружающую действительность, его занимают загадки, тайны, мистика. Живописец обращается к теме античности, для иллюстрации положений ницшеанской философии. Строго следуя европейской живописной традиции, де Кирико в то же время привносит в свои полотна новые, личные элементы, а также только ему присущие формальные решения. А насыщенный по тону задний план вновь подчеркнут присутствием поезда. Этот образ символизирует Тезея, которому влюбленная Ариадна помогла выбраться из Лабиринта с помощью волшебного клубка...

Ариадна безутешна в своей тоске по безвозвратно покинувшему ее возлюбленному. Горизонтальная полоса уходящего дневного света усугубляет печальный настрой композиции.

Художник обращается к новым живописным методам. Заостренные углы, некоторая схематичность статуи позволяют предположить влияние Пикассо. Сама композиция тоже нова и необычна — первый план затемнен, как бы нарочито, искусственным образом наложен на фон. Взгляд притягивает эта тень, а потом он как бы проскальзывает в глубину картины к яркому свету. Статую Ариадны окружают безлюдные галереи. Мотив арки, многократно повторяющийся и переходящий из картины в картину, столь же неотъемлем от системы символов де Кирико, как и образ башни.

Соединенные волею художника на холсте, эти предметы остаются в разных, непересекающихся пространственных мирах.

Источник: Герман М. Модернизм Загадка дня 1914 Излюбленный мотив де Кирико — башня, мотив глубоко итальянский, как и аркады, к которым он обращается с почти таким же постоянством. Несоизмеримость человеческих фигурок с архитектурой, странные, выходящие почти в пустоту двери верхних этажей — это, без сомнения, прообраз будущих сюрреалистических видений, отделенный от них горделивым пафосом лаконизма. Кажется, что предметы сейчас начнут скатываться с поверхности. Композиция вписана в открытое пространство с фабричной трубой на заднем плане.

Благородный и стоический характер божества противопоставлен здесь артишокам — довольно распространенным во Франции и Италии овощам. Обобщая, можно увидеть противопоставление минеральных, каменных и растительных элементов.

Мастер расставляет предметы в различных сочетаниях, используя их просто как символы. Сложно говорить о каких-то связях между красной трубой, гипсовой головой и двумя артишоками. Потому что в действительности эти предметы не совместимы.

Игра света и тени усиливает таинственность сцены. Округлые формы артишоков встречаются на многих работах де Кирико этого периода. На меня гладят два железных артишока... Сказанное, разумеется, никак не относилось к Гийому Аполлинеру, высоко оценившему работы де Кирико в Осеннем салоне и Салоне независимых 1913 и 1914 годов. Действительно, на черном профиле-силуэте Аполлинера де Кирико нарисовал кружок, напоминающий мишень: как известно, в 1914 году поэт был ранен в голову и в 1918-м скончался от этой раны.

В картине на первом плане — античный бюст с черными очками, частая у де Кирико метафора слепого поэта, столь ему близкая.

Модернизм Меланхолия и тайна улицы 1914 Девочка с обручем бежит по пустынной улице навстречу тени, отбрасываемой скрытой за зданием фигурой. Пространство разбито на две части, одна находится в глубокой тени, другая — под ярким солнцем. В правом нижнем углу, рядом с тёмным зданием, стоит пустой открытый фургон. Слева видно уходящее вдаль белое здание с аркадой и круглыми башнями.

Критики отмечают агрессию и угрозу, исходящую от тени фигуры, преграждающей дорогу девочке. По самой тени невозможно понять, кому она принадлежит. Если аркады, статуи и пустынные города типичны для раннего Кирико, то девочка с обручем более нигде в его работах не встречается. Несмотря на то, что на первый взгляд картина выглядит цельной, объекты написаны в различных проекциях.

Фургон написан в изометрической проекции, дома — в перспективных проекциях, причем разных — центры проекции дома слева и дома справа сильно отличаются. Дверь фургона оставлена открытой. Некоторые критики полагали, что дверь открыта из-за шалости девочки с обручем. Однако, по мнению Джеймса Соби, она оставлена Кирико открытой просто из композиционных соображений или чтобы создать иллюзию того, что внутри фургона происходит или будет происходить нечто таинственное.

Но внимание привлекают уже не башни — взгляд притягивает светлый прямоугольник в глубине картины, ярко освещенный солнцем. Картина в картине — к этому приему художник еще будет обращаться при написании так называемых метафизических интерьеров. Здесь геометрические архитектурные массивы заполняют пространство и как бы давят на зрителя.

Это ощущение возникает из-за того, что плоскость картины словно бы наклонена. Продолжая поиски стиля, метафизика де Кирико приближается, наконец, к внутреннему видению действительности, когда предметы превращаются в чистые символы. Таков его вызов — на картинах замирает пространство и время: пространство замыкается в себе, а время сужается до его личностного восприятия художником. Предельная ясность формы и темнота смысла.

Метафизический интерьер 1917 Во время Первой мировой войны в 1917 году, де Кирико служит в госпитале Вилла де ль Семинарио недалеко от Феррары. На холсте нагромождение весьма натуралистически изображенного печенья и разнообразных измерительных приборов: угольников, линеек, рамок, связанных в очень уравновешенную композицию.

Справа расположена голова манекена, напоминающая теннисную ракетку. На переднем плане появляется гиперреалистичный красочный пробковый поплавок. Мастер соединяет предметы, изображенные в реалистической манере, со схематическими, эскизными изображениями.

Все это происходить в очень ограниченном пространстве, что позволяет автору гипертрофировать перспективное сокращение. И на этот раз предметы кажутся совершенно не связанными друг с другом. Это символические знаки, собранные воедино для решения метафизических задач автора.

Человеческое присутствие обозначено еле узнаваемой головой манекена. Пространство полностью замкнуто, только лежащее на плоской поверхности печенье создает картину в картине. Все становится образом образа, и возникает ощущение неотвратимого отрыва от реальности.

Все превращается в чистую геометрию — за исключением поплавка и головы манекена. Типичная черта этих метафизических картин — отсутствие логических связей между предметами и сильные перспективные сокращения.

В ней, как и во многих других своих работах, де Кирико вводит зрителя в метафизический мир образов и символов. На картине изображена высокая башня, которая стоит на большом песчаном бархане, высвеченном вечерним солнцем. За башней — степной пейзаж: оранжево-коричневые барханы, небольшие дома, похожие на сараи, редкая растительность. На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с башней.

Надо всем этим простирается тяжёлое и гнетущее небо, цвет которого плавно переходит от жёлто-зелёного у горизонта к тёмно-синему над верхушкой башни. Пейзаж на картине сиюминутный, создающий ощущение остановившегося времени, характерное для работ метафизиков. Великий метафизик 1924 Война, долгие месяцы, проведенные с солдатами в госпитале на Вилла де ль Семинарио неподалеку от Феррары, — все это не могло не повлиять на творчество де Кирико.

Раненный солдат, часто приходящий к художнику во сне, превращается в его творчестве в образ-манекен. Автор изображает сумерки, напоминающие северное сияние, благодаря чему картина приобретает черты ирреальности.

На фоне темного, полного драматизма неба встает величественная фигура Метафизика. Его наряд составляют драпировки и деревянные предметы геометрических форм — треугольники, ящики, рамки, доски и др. Великий метафизик предстает гигантским пришельцем из будущего, ницшеанским сверхчеловеком… Его фигура возвышается посреди пустынной площади подобно древнему тотему.

Стоит одиноко, чужой в окружающем пейзаже — анахронизм, пришелец из другой эпохи. Первый вариант картины появился в 1917 году, после чего мастер создал более двух десятков незначительно отличающихся друг от друга версий этой работы. Архитектоника композиции очень проста и выразительна. На длинном, показанном в перспективе помосте, широком, словно палуба корабля, стоят две фигуры в пеплосах, драпирующихся складками, напоминающими об античных изваяниях.

У той, что стоит слева, удлиненная голова манекена, напоминающая колеблющийся на ветру дирижабль. Сидящая справа потеряла голову — она лежит у ее ног, а на ее месте торчит что-то вроде блестящей кегли. Рядом с этими двумя то ли фигурами, то ли статуями мастер поместил два разноцветных многогранника и один тонкий цилиндр, украшенный красной спиралью и похожий на ярмарочный леденец. Два центральных образа представляются весталками, охраняющими Феррару и воплощающими мятежный дух этого города.

В тени на втором плане виднеется женское изваяние — скорее всего это статуя Гестии, греческой богини — покровительницы домашнего очага.

Работы итальянского художника Джорджо Де Кирико (227 работ)

Описания картин Джорджо де Кирико Башня 1913 Башня 1913 Башня, наряду с арками и колоннами, — излюбленный мотив творчества де Кирико, навеянный пристрастиями к античному искусству и архитектуре. Сказалось здесь и то очарование, которое художник испытал от древней и прекрасной Феррары. Чаще всего этот образ появляется в работах периода 1913-1915 годов. Это доминирующая, если не единственная, тема целой серии полотен Джорджа де Кирико, ее заглавный мотив. На холсте мастер подчеркивает величие строения, помещая на первом плане тяжелую темную архитектурную глыбу.

Становление творчества Джорджо де Кирико, биография и картины

Рассказываем, чем он знаменит и почему его работы стоит увидеть. Джорджо де Кирико. Блудный сын Третьяковская галерея привозит коллекцию работ одного из главных итальянских художников XX века Джорджо де Кирико. Если бы кому-то пришло в голову собрать выставку картин самых смелых и ярких мастеров столетия, работы де Кирико стоило бы повесить между картинами Малевича, Пикассо, Дали и Магритта. Он оказал влияние на каждого из них. Гектор и Андромаха. Она была не первой, но здесь впервые появились манекены, впоследствии заполнившие весь мир де Кирико и ставшие его главными героями. Де Кирико родился в 1888 году в итальянской семье в Греции, учился в Афинах, затем во Флоренции, потом перебрался в Мюнхен и, конечно, бывал в Париже.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Джорджо де Кирико. Метафизические прозрения в Третьяковке

Биография[ править править код ] Родился в Греции в итальянской семье. Учился в Высшей художественной школе в Афинах, в 1906 году переехал в Мюнхен , посещал занятия в Художественной академии. Открыл для себя Шопенгауэра и Ницше , живопись Клингера и Бёклина. С 1908 по 1911 год жил в Италии.

Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (–), итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в. Джорджо Де Кирико (Giorgio de Chirico) - итальянский живописец и художественного авангарда были высоко оценены его картины. Становление творчества Джорджо де Кирико, биография и картины. Год рождения: 10 июля ; Дата смерти: 20 ноября ; Страна: Италия.

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Мировая живопись • Сюрреализм • Джорджо де Кирико
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 1
  1. lalamira

    Подтверждаю. И я с этим столкнулся. Давайте обсудим этот вопрос. Здесь или в PM.

Добавить комментарий

Отправляя комментарий, вы даете согласие на сбор и обработку персональных данных